Het werk van studenten die Duitse theateropleidingen hebben gevolgd, staat bekend om zijn kwaliteit. Niet alles is hetzelfde, maar er is een gemeenschappelijke denkwijze: de bereidheid om het lichaam als belangrijkste informatiebron te gebruiken, richting te geven aan de hoofdpersoon en het verhaal vanuit de groep te laten ontstaan in plaats van het van tevoren in een tekst vast te leggen. Die denkwijze is ook duidelijk zichtbaar tijdens het ITS Festival in Amsterdam.
Dit jaar is er een uitzonderlijk hoog niveau aan in Duitsland opgeleid talent op het festival. Zowel het publiek als de programmeurs in de zalen merken de unieke bijdragen op van studenten en jonge makers van academies in Berlijn, München en Hamburg. Dit hangt volledig samen met de structuur van die opleidingen.
Het produceren van voorstellingen zonder een vooraf bepaald script, gebaseerd op groepsstudie, fysieke training en improvisatie, staat bekend als ‘devising’ en heeft een rijke educatieve traditie binnen het Duitse theater- en regieonderwijs. Deze aanpak gaat ervan uit dat de regisseur, naast de interpretatie van de tekst, ook de architectuur van de voorstelling creëert. Het eindresultaat weerspiegelt de toegenomen autonomie van de maker: het werk is riskanter, intiemer en moeilijker te classificeren.
Dit verschil is direct merkbaar op het ITS-podium. De Duits geïnspireerde bijdragen zijn vaak gebaseerd op een concept, een fysieke taal of een thema dat het ensemble in de maanden voorafgaand aan de première heeft onderzocht, naast voorstellingen die beginnen met een bestaand toneelstuk of een vast dramaturgisch kader. Daar zijn de onderscheidingen tussen dans, drama en installatie minder strikt. De manier waarop de ruimte wordt gebruikt, maakt de aanwezigheid van de regisseur meer voelbaar.
Pina Bausch, René Pollesch, She She Pop en andere prominente figuren in het postdramatische theater hebben zo’n sterke invloed op de Duitstalige theaterwereld dat studenten door deze tradities worden gevormd zonder het zich zelfs maar te realiseren. Dit is terug te vinden in de analyse van beweging, het bevragen van de tekst-lichaamrelatie en de behandeling van het publiek als actieve deelnemer in de ruimte. Jonge makers met een Duitse opleiding brengen dit naar Amsterdam.
Het valt nog te bezien of dit betekent dat het Duitse theater dit jaar centraal staat. Het ITS heeft altijd actief gestreefd naar diversiteit in nationale en artistieke genres en biedt een breed scala aan programma’s. Aanwezig zijn op het festival is echter niet hetzelfde als de toon zetten. De line-up van dit jaar bewijst dat in Duitsland opgeleid talent op het punt staat om in die tweede categorie te vallen.
